Ödipus

“Die Tragödie ist hier eine grelle Komödie, eine Art humoristische Familienaufstellung im Hause Ödipus. (…) Das Ganze ist ein flott inszenierter und stark gespielter Spaß mit überraschenden Wendungen, bei der am Ende niemand tot, aber auch niemand zufrieden ist. Die zweistündige Aufführung hat ein paar Längen, kommt aber beim Premierenpublikum bestens an: Großer Jubel!”

“Der Inzestmythos als schwindelerregende Salonkomödie (…) Sie findet raffiniert Mittel und Wege, dem Mord und der Blutschande auszuweichen, den Konflikt aber dennoch voll einzulösen. Nicht die Tragik soll hier ausgewalzt werden, sondern die Absurdität und der Stress einer in mehrfacher Hinsicht unter Druck stehenden Patchworkfamilie. (…) In Hochgeschwindigkeit geht es voran mit dieser Salonkomödie auf Fototapetenrealismus-Basis. Spaß machen neben dem Theaterfuror eines zupackenden Ensembles die schnippischen „Ödipus“-Wendungen ins Heute. (…) Die Zeit des Trashhumors ist eindeutig nicht vorbei.”

“Der Mythos des Ödipus (…) gilt als einer der furchtbarsten. (…) Eignet sich der Stoff aber auch für Lustspiele? Nur die Praxis kann zeigen, ob ein solcher Transfer gelingt. Die Zuseher müssen wie hinterfotzige Olympier in homerisches Gelächter verfallen, dann passt es wohl. Demnach haben es Kaja Dymnicki und Alexander Pschill richtig gemacht. Die Uraufführung ihrer Kriminalkomödie ‚Ödipus‘ (…) wurde bejubelt, wahrscheinlich wegen der zügellosen Leichtigkeit. Der Text ist simpel gestrickt und steckt voller Kalauer. Das gut abgestimmte Ensemble setzt ihn gewitzt um, kommt rasch auf den Punkt, spielt auch mit dem Publikum. Ob allein, zu zweit oder im Chor, es kann nicht genug kriegen vom Slapstick. (…) In dieser schrägen Familiensaga ist nichts, wie es scheint. Zwei kurzweilige Stunden.”

“Kaja Dymnicki und Alexander Pschill machen in ihrem kultigen Völlig-drüber-Stil ein Stück im TAG. Die Tragödie ‚Ödipus‘ (…) bringt die pubertäre Ader des genialischen Duos zum Pulsieren. (…) Der Humor ist so brutal konsequent exekutiert, dass auch Wortwitzfeinde ihrem Schicksal nicht entrinnen und Geräusche zwischen Lachen und Wehklagen ausstoßen werden. Und das ist gut so: Wo haben Freud’sche Versprecher schließlich ihren Platz wenn nicht in einer komplexen Ödipussiade? Florian Carove schwitzt sich als Teiresias, der hier nicht nur ein Seher, sondern auch Detektiv und Korruptionsstaatsanwalt ist, zu schauspielerischen Höhen. Sehr, sehr lustig.”

“Alles an diesem ‚Ödipus‘ ist durch die (post)modern schon etwas verrückte Freud’sche Brille neu interpretiert, ohne dabei den mythologisch-dramaturgischen Komödienfaden zu verlieren (…) Könige und Kleinbürger, Gattinnen und Kinder, sie alle hausen in einer Retrowelt, in der Normcore noch nicht angekommen und Nonsense noch nicht tabu sind. Fast alles klappt wie am Schnürchen in dieser Klamotte bester Tradition (…) Und was bei Sophokles noch einigermaßen dem Orakel folgt, klappt bei dieser Überschreibung als trashige Kriminalkomödie eben nicht mehr, und das macht auf weite Strecken mächtig Spaß. Auch wenn gegen Ende hin dem Stück ein wenig die Luft ausgeht, so ist es vor allem dem grandiosen Ensemble zu danken, dass hier bis zum Finale fast jede Pointe sitzt.”

“Die Fusion des TAG-Ensembles mit den Kreativgeistern des Bronski & Grünberg, das ist Jazzrock pur, die verspielte Raffinesse des einen mit der rhythmischen Intensität des anderen, oder anders gesagt: Die Godfathers of Surreal Comedy – Monty Pythons wären wohl very amused über diese Collaboration. Dies als Kompliment an Kaja Dymnicki und Alexander Pschill (…) und an die Spielerinnen und Spieler, die in der expressiv-exaltierten Art beider Häuser den Sophokles-Stoff zur komischsten Tragödie ever machen. (…) Das ist Nonsens auf höchstem Niveau, Nonsens mit Spür- und Hintersinn. (…) Jeder Satz ein Lacher, Tschingderassabum! Selten hat man sich in zwei Stunden derart köstlich und geistreich amüsiert.”

“Zwei Stunden – ohne Pause – mögen lang klingen, werden aber von einem herrlich grotesk gedachten, geschriebenen, inszenierten und hervorragend komödiantisch spielenden Ensemble aus acht Schauspieler:innen doch recht kurzweilig (…) eine sich selbst auf die Schaufel nehmende Kriminalkomödie mit so mancher aktueller Anspielung.”

“Die sich in 120 Minuten entwickelnde Hochgeschwindigkeitskomödie ist intelligent gebaut und von sprühendem Wortwitz. Raffiniert wie das Duo, den Gesetzen der Komödie folgend, das tragische Schicksal des Vatermords und der Blutschande umgeht und sich ganz den Verwirrungen einer Patchwork-Familie widmet.”

“Wortwitz und Slapstick treffen auf ins Groteske gesteigerte Momente und Laissez-faire-Mentalität, die sich gegen Ende an der Festtafel niederlässt und an so manchen klassischen französischen Familienfilm erinnert. (…) Das Publikum hat (man lebt ja immerhin in einer Demokratie) hin und wieder auch ein Wörtchen mitzureden – oder doch nicht? Auf jeden Fall darf es Kritiken abgeben und diese lauten zumindest von der Kulturfüchsin: unbedingt anschauen. „Ödipus“ ist wie ein bunter, etwas unheimlicher, Gemischtwarenladen mit Bestandteilen (antiker) Literatur, Film und (angelsächsischer) Theaterkultur mit Liebe zum Detail und nicht zu vergesen, mit einer Portion an – wie es auf gut Wienerisch heißt – Schmäh.”

“Den Beweis, dass man sich über Orakel, Seher & Co köstlich lustig machen kann, liefert das TAG. Es schafft quasi die Quadratur des Kreises und bietet eine lustige Tragödie. Kaja Dymnicki und Alexander Pschill haben sich des zutiefst tragischen Stoffes um den vom Schicksal geschlagenen König ÖDIPUS angenommen und mit kabarettistischem Wortwitz für diese erfreulich unangepasste Bühne eine flotte „lachhafte“ Posse gefertigt. Das Ensemble (…) macht mit umwerfender Komik deutlich, wie wenig man sich vor angesagten Katastrophen zu fürchten braucht.”

“Ödipus (Stefan Lasko) taucht ein in die Partywelt der 70er Jahre und wird natürlich ganz unabsichtlich zum Killer – aber bis zum Schluss ist alles offen. Ein wirklich toller Theaterspaß mit wohlig nostalgischem Flair.”

“The duo Dymnicki-Pschill have written, directed and designed a humorous adaptation of a central piece of Greek mythology with a lot of slapstick and a few hilarious references to the original. They demonstrate their understanding of the source text and their ability to turn it into something completely different. Comedy is a prime concern of the company even if some of the characters are as a result portrayed in too broad a manner but that’s a hallmark of the Dymnicki/Pschill style.”