Iphigenie

“Mit klassischem Pathos räumt Angelika Messner, die das Stück für das TAG neu geschrieben und inszeniert hat, gründlich auf. Um nicht zu viel zu verraten: Am Ende liegen ziemlich viele Leichen auf der Bühne. (…) Erzählt wird hier von der versuchten Selbstermächtigung einer Frau, die keine Lust mehr hat, entweder Hure oder Heilige (oder beides gleichzeitig) zu sein. Michaela Kaspar ist eine beeindruckend starke Iphigenie, Jens Claßen ein abgründiger Thoas, Emanuel Fellner ein fiebriger Orest. Lisa Schrammel spielt ergreifend eine junge Prostituierte, Georg Schubert einen gewalttätigen Zuhälter und Andreas Gaida einen verliebten Pylades. Jon Sass kommentiert das Geschehen auf der Tuba. Fazit: Ein tragischer und auch komischer Abend, der Text ist nicht frei von Plattheiten. Großer Jubel.”

“Messner verlegt ihre Iphigenie in eine undefinierte Gegenwart, in der man nicht nur Goethe, sondern auch Theodor W. Adorno kennt. Sie kommen im an Elfriede Jelinek geschulten Text ebenso vor wie Van Halen. (…) Wortgewaltig erwehrt sich Iphigenie all dieser Zuschreibungen und Zumutungen, wobei die These, das Konzept dabei manchmal etwas zu sehr im Vordergrund steht. Nichtsdestoweniger ein kluger, stark gespielter Abend, der schon allein wegen Jazz-Tubist Jon Sass, der mit seinem Spiel der Sprache Rhythmus und Struktur gibt, sehens- und hörenswert ist.”

“Es ist eine feministische Deutung, in der die Dramaturgin und Regisseurin Messner das literaturhistorische Bild der Frau als wahlweise Hure oder Heilige hinterfragt. (…) Angelika Messner ist mit ihrer Bearbeitung ein bei aller Tragik auch unterhaltsamer Abend gelungen, der nicht immer nur mit der feinen Klinge arbeitet, aber heutige Frauenthemen in ihrer Überhöhung auf den Punkt bringt.”

“Bei Goethe siegt die Stimme der ‚Wahrheit und der Menschlichkeit‘. Diesem Frieden aber traut Autorin und Regisseurin Angelika Messner nicht (…) In rasanten 70 Minuten ist ihr eine schlüssige, aktuelle Überschreibung gelungen, von sechs Ensemblemitgliedern wie so oft schon voll Elan umgesetzt. (…) Diese Iphigenie erlaubt sich ein paar Späße über allzu Gestelztes aus Weimar. Subversiv ist auch die musikalische Begleitung: Jon Sass verleiht dem Abend mit der Tuba die passende Klangfarbe. Kaspar nimmt man gerne ab, dass die von ihr gespielte Figur die Opferrolle überwinden könnte (…) Schau’n Sie sich das an!”

“Wohin also, wenn alle Rollen, die dieser Frau, ob im Mythos oder bei "Goethe & Co.", zugeschrieben werden, nicht jene sind, die sie erfüllen will? In Messners Lesart: in einen waffen- wie Stroboskop-geladenen Showdown als Femizid. Gelungen ist so eine lohnende, wenn auch mehr solide als mitreißende düstere Deutung männlicher Narrative der Tragödie rund um die Frau als ‚notwendiges Opfer‘, der Messner mit einem klaren weiblichen ‚Nein‘ zuletzt dann doch so etwas wie Hoffnung nachreicht.”

“Ein sehr kompakter, unterhaltsamer, gut gespielter und zügig inszenierter Theaterabend.”

“Die Mystifizierung des ‚Weiblichseins‘ zieht sich bis in die Gegenwart. Frauen sollen Idealbildern gleichen: vergebend, anziehend, mütterlich, gut. Und am besten bleiben ihre wahren Gefühle dahinter verborgen. (…) Gefangen in einer Umgebung aus Schutt und einem dunklen, tempelartigen Raum stellt Michaela Kaspar eine ebenso moderne wie in Erwartungen gefangene Iphigenie dar. (…) Ein minimalistisch-tiefgründiger Theaterabend, der mit einer Mischung aus traditionellem Sprechtheater und Poetry-Slam-ähnlichen Monologen leider manchmal aus dem Gleichgewicht gerät.”

“Es ist eine interessante Überschreibung des seit der klassischen Antike unverwüstlichen Mythos von der Atriden-Tochter Iphigenie, die derzeit im TAG zu sehen ist. Angelika Messner inszenierte ihre eigene Textfassung entlang der Vorlage von J.W. von Goethe und fokussierte dabei auf das Motiv des „Opfers“ aus Gender-Perspektive. Wenn auch bisweilen textlich etwas platt, ist es ein schauspielerisch bravouröser Abend.”

“Vor allem aber geht es in dieser Inszenierung um die Selbstermächtigung einer Frau, die mit der Fremdbestimmung von unterschiedlichen Seiten bricht: ‚Ich gebe mich frei.‘ (…) Eine intelligente Modernisierung mit klarer Botschaft, die auch akustisch und visuell zusammenpasst und zudem mit überzeugendem Schauspiel und grandiosem Textmaterial überzeugt.”

“‘Ich gebe mich frei!‘ ist die Kernbotschaft dieser sehr freien Überschreibung von Wolfgang von Goethes Versdrama „Iphigenie auf Tauris“. Die Heldin ist der Tatsache überdrüssig, dass immer irgendwelche Männer über sie und ihr Schicksal bestimmen wollen. (…) Angelika Messner, Librettistin, Dramaturgin und Regisseurin, hat konsequent die feministischen Aspekte dieser traurigen Geschichte herausgearbeitet und mit dem Dichterfürsten gnadenlos abgerechnet. Sie hat ordentlich den Quirl angesetzt, sowohl inhaltlich als auch sprachlich. (…) Als tröstliches Element bleibt die Musik. Tubavirtuose Jon Sass zeigt, was in seiner Basstuba steckt, von weihevoll schweren Tönen zu Beginn bis zu mehrstimmigem Gezwitscher und leicht dahin tanzenden Melodien.”

“Heilige oder Hure, Opfer oder Täterin – Messner macht Schluss mit derartigen Dualismen und zeigt eine Frau, die den Sockel mit der darunter gravierten Zuschreibung ‚gut, besser, Iphigenie‘ verlassen möchte. Allerdings kann bei einem solchen Abstieg schon mal etwas abhandenkommen. ‚Haben Sie meine Menschlichkeit?‘, fragt Iphigenie ins Publikum. (…) Was also bleibt? Am Ende möchte/muss Frau selbst herausfinden, welchen Weg sie gehen will. Die Frage lautet nur: Kann/Darf sie das auch? Und so endet „Iphignie“ – in diesem Fall nicht nach Goethe – nach 70 Minuten trotz aller Schwere des Stoffes, nicht zuletzt ob der von Jon Sass musikalisch auf der Basstuba begleiteten beinahe gerapten Einlagen, wunderbar kurzweilig unterhaltend mit einem (oder eigentlich mehreren) Kracher(n).”