24-Stunden-Impro-Marathon

Liebe deutschsprachige ImprokollegInnen und Spontanperformer!

Im Rahmen der TAG-Schicht (ca. 11 – 22 Uhr) dieses Marathons schreibt das TAG einen Förderpreis für innovative Impro-Performance in der Höhe von € 2.500,- aus!

Der Preis wird vergeben nach dem Prinzip ‘ganz oder gar nicht’ und ist verbunden mit einem Folgeauftritt im TAG zu Beginn der nächsten Saison.

Wie kann man gewinnen?

Die Gewinner werden über Punktevergabe durch eine Jury ermittelt, in der auch das Publikum ein Stimmrecht haben wird.

Da es uns vor allem um einen Ideenwettstreit, und weniger um einen Marketingwettstreit geht, erhalten den Preis nur jene, die den jeweiligen Beitrag erarbeitet haben (Präsentation = ID).D.h. von uns aus können auch einzelne SpielerInnen in unterschiedlichen Formationen auftreten. Bewertet wird ausschließlich die jeweilige Performance und nicht Vereine oder Gruppen aus denen die Spielenden stammen.

Einsendungen:

Für die Einreichung reicht eine kurze Beschreibung der Performance und des erarbeitenden Teams. Keine Konzeptkunst bitte, ein kurzes Mail reicht.

Zusendungen bis 15.12.2006 bitte per mail an Georg Schubert Georg.Schubert@dastag.at

Bewertungskriterien:

Neben den allgemeinen Kriterien die bei improvisierter Performance gelten sind für uns Beiträge interessant welche

·    Möglichkeiten des nichtillustrativen Spiels ausloten,

·    Nach neuen Formen der Interaktion mit dem Publikum suchen,

·    inhaltlich relevante Diskurse in das freie Spiel der Assoziationen einbetten.

Kurzbeschreibungen

Acceleration Slam.Beschleunigungsslam. – Dichter auf der Theaterbühne

Live-Poetry-Slam-Battle:

Eine Form des Dichterwettstreites, bei dem jeder Teilnehmer die gleiche Zeit hat, einen selbstverfassten Text zu lesen bzw. zu performen.

Beim Impromarathon wird jeder Dichtkunstperformer in einer ersten Runde 4 Minuten Zeit haben sich mit seinem selbstverfassten Text selbst zu inszenieren. Nach dieser ersten Runde, mit der wir die Form Poetry Slam etablieren, verändern wir die herkömmliche Dramaturgie des Slams und beschwören eine offene Auseinandersetzung der Kontrahenten abseits des regulären Zeitschemas herauf.

Bernhuber & KaschkeWilde Texte Irrer Typen

gelesen, gesungen und gespieltein Trash-Literarisches Crossover-Projektmit musikalischen Kunst-Griffen (z.B. E-Dur)sowie darstellerischen Untergriffen

Coaching: Michaela Obertscheider

Carpatheater Carpa. Normal

Eine “ganz normale, kleine Gesellschaft” verhält sich ganz normal, einzelne bis alle rutschen jedoch immer wieder aus der Normalität heraus, um aber auch wieder zurückzukehren und “normal” zu werden.

Improvisationsperformance von Claudia Bühlmann

Aus den Zuschauern werden freiwillige Schreiber bestimmt, die während der Performance zu einem Drama, einer Kurzgeschichte, einem Gedicht oder einer Biografie Szenarios entwerfen.

Confessiones Bekenntnis als theatrale Form

Magdalena Leeb, Charlotte derStern, Anita Zieher und der BOKU Chor Wien

Frei von dem Anspruch an die eine grosse Wahrheit bringt der Zuschauer seine Abgründe, Phantasien oder einfach blanke Lügen zu Papier.Diese dienen als Inspiration für sowohl erklärende als auch abstrakte Szenen, während der Chor veranschaulicht, bricht, zerstreut, wiederholt, paraphrasiert.

Disziplin und Liebe

WOMAN betitelt eine Story mit “Danielle Spera: Mit Disziplin und Liebe geht alles”Will WOMAN helfen mehr Ordnung und Mitgefühl in die Welt zu tragen, will es generell schlechtes Gewissen erzeugen, will es suggerieren, dass ORF- Journalistinnen die besseren Mütter sind, dass Frauen mit 14 ansehnlichen Monatsgehältern die besseren Chancen zur Organisation ihrer Familien haben…..

5 Künstlerinnen greifen frauenspezifische Botschaften aus Printmedien, Headlines, PolitikerInnenstatements, Werbeclaims etc auf, und assoziieren dazu, um sie in eine neue Form zu bringen.

Mit: Barbara Roth (Werbefachfrau), Katrin Weber (Sängerin), Ilse Riedler (Saxophonistin), Margit Schoberleitner (Percussion) Henriette Konschill (Schauspielerin), Barbara Willensdorfer (Schauspielerin), Helmut Schuster (Schauspieler).

“Dreams come true” ein Improvisationsstück in 4 Akten

Die Improtagonisten – Judith Baumgartner, Thomas Böhm, Jacqueline Leier, Franz Maurer, Sabine Maurer, Gerhard Mölk, Viktor Nedjelik, Hannes Rosner, Laura Skocek, Astrid Szankovich, Musik: Gerald Straus.· Eine Person aus dem Publikum erzählt auf der Bühne ihren Tagesablauf.*·*Der Zuschauer erfindet ein alter Ego.· Das alter Ego träumt.Seine Träume werden wahr – oder nicht.

www.safran.co.at

Jens und Thomas – Ihr Leben, Ihre Liebe, Ihre Frauen.

Jens Claßen und Thomas Seiwald

zwei mit30er betreten die bühne. im mittelalter wären sie schon tot. trotz allem erlebten ungemach sind sie nun bereit, von ihrem leben, ihrer liebe und ihren frauen zu erzählen, zu spielen, zu singen, zu tanzen.

ein abend zwischen biographie und purer lüge.

MiMi goes

Frauke Steiner, Suse Lichtenberger, Imre Bozoki, Moritz Wallmüller und Gäste

Was hat der Himmel mit dem FC Wolken zu tun, wie verhält sich Utopia zu Urania, und wie vereint sich Freundschaft mit Puschkin?Die ungewohnte Verbindung zwischen Gebrauchsanweisung, Vers, Aufzählung, Theatertext, Zeitungsbericht oder Kinderreim lässt aberwitzige, oft skurrile, neue Zusammenhänge zwischen den Dingen entstehen.Die Veranstaltung, die viel Unvorhersehbares entstehen lässt, wird bereichert durch unterschiedliche Instrumente (vom Klavier bis zur Drehleier, von akustischer Gitarre bis zur E-Geige).

WIRBULANT

Keiner von uns hat eine „richtige“ Schauspielausbildung. Dafür haben wir, durch unsere Erfahrungen mit Plabacktheater, jede Menge Erfahrung in der Bearbeitung von „richtigem“ Leben.

Als Inspiration für die Bühnenfiguren verwenden wir Motive, Geschichtsbrocken, persönliche Wünsche und ähnlichen Input der Publikumsgäste, um diese in einer neuen Konstellation und neuen Geschichten auf der Bühne neu leben zu lassen.

1001 WAHRSCHEINLICHE SYNDROME

Die Schauspieler Christina Lederhaas und Joachim Kapuy (Kap Hase) lesen von verschiedenen Theorien, die das plötzliche Depressions-Syndrom auslösen können.Gesprochene Fragmente aus gesammelten Reportagen aus dem Internet und selbstentworfene Texte begleiten die dargestellten Sequenzen. Die Darstellung schöpft aus den Bereichen des physical theatre, dem Clown und der Stimme. Berichterstattung und Aktion stehen nebeneinander und beobachten sich gegenseitig während des Ablaufs.

Monsterpoesie

Monsterpoesie heißt, Geschichten mit neuen Ansätzen des Improvisierens zu erzählen, heißt, poetische, absurde, geheimnisvolle und berührende Bilder zu erschaffen. Es ist eine Collage aus abstrakten und konkreten Bildern, die sich erst in der Imagination der ZuschauerInnen zu einer ganz persönlichen Geschichte zusammenfügen.

Monsterpoesie ist ein spontanes Cross Over zwischen Gedicht und Drama.

OIKOS im ALLTAG

OIKOS visualisiert das „gefordert sein“ von Eltern vor Zuschauern. Mehrer Eltern zusammen mit ihren Kindern finden sich wieder auf einer Bühne und sind gefordert „ihr Ding durch zu ziehen,“ indem sie versuchen müssen theatralische Vorgaben zu erfüllen.