Richard 2

Gernot Plass über „Richard 2“

Am Anfang, also mittlerweile vor zwei Jahren, stand der Wille, mit der Konstruktion eines Stückes zu spielen und spielend lernend Dramenregeln aufzunehmen. Hohe Kunst! Gibt’s doch die bekannten und geschriebenen und dann noch all die ungezählten nicht geschriebenen  Regeln, die es zu beachten oder im Entscheidungsfalle zu verwerfen gilt. Dann …

Die Idee:
Warum sich nicht an einem alten Stoff versuchen und als Gerüst verwenden? Die Struktur belassen, aber Sprache, Zeit und Überbau neu heften. Hält die Konstruktion das aus? Was ist der eigentliche Kern, oder – vorsichtig gesagt – das Wesen eines Dramas? Also seine heute und immer gültigen Teile? Und was wäre, wenn man nur diese belässt und sie mit neuem Inhalt konfrontiert? Kracht es dann? Wissen zu wollen, wie solch ein Uhrwerk tickt, wo es versagt, welch innere Bezüglichkeiten in ihm wirken, wo denn unter seiner Oberfläche der Maschinenraum zutage tritt, das Instrument zerlegen, seine Qualität begreifen und mit den gefundenen Maximen ein neues Instrument zu konstruieren, waren der Beweggrund, diese Dramenwerkstatt zu eröffnen.

Text ist Schule. Studium der Meister bildet. Steht das nicht schon auf den Tempeln unserer „Hochkultur“? Hier hat man diesen Satz gründlich gelesen. Dies war Methodik sowie Anleitung in einem. Aber … 

Welches Drama?
Eins vom Aufstieg und vom Fall der Großen. Denn tritt ein König auf, so tut er dies schon längst nicht mehr als Abbild, sondern (muss man das erwähnen?) als Metapher für die vielen an den Spitzen all der Pyramiden sich tummelnden „Könige“. Faszinierend: Das Drama eines Königs. Nächster Schritt …

Der Meister?
Einfach. Shakespeare.Nur den Blick auf all die eleganten Griffe, Drehungen und Einsätze der Königsdramen Shakespeares lenken, um zu sehen: Nichts kommt in der banalen Tagespolitik vor, was nicht in seinen Königsdramen schon vorweggenommen, dargestellt und explizit, also beurteilbar gemacht  wird.

Warum also – ist man schon in einer Werkstatt – nicht vom größten Meister des Königsdramas lernen? Und warum nicht gleich anhand seines schönsten? Warum nicht … 

Richard II?
Shakespeare variiert in Richard II das Grundmotiv eines jeden Königsdramas Mensch –Institution – Macht auf ganz eigene Weise, indem er das Geschehnis einer Abdankung, eines Rücktritts in den Mittelpunkt rückt. Ein für seinerzeitige Verhältnisse völlig unmöglicher Akt, der aber den außergewöhnlichen Charakter eines Königs offenbart. Ein König, an Intelligenz und Kultiviertheit seiner Umgebung haushoch überlegen, ein Proto-Hamlet meinen viele Interpreten, der nur in dem einen versagt: dem Ausüben von Macht. 
 

Im vorliegenden Fall ist nurmehr die Handlungsstruktur von Shakespeare, also das Gerüst. Darauf jedoch liegt ein vollständig neuer Text. Es ist, wenn man so will, ein neues Stück – oder auch nicht. Von Shakespeare freilich, gleichzeitig nicht mehr. Seine Handlung, nicht seine Dialoge. Seine Mechanik, nicht seine Zeit. Nicht seine Durchführung, jedoch sein Thema: 
 

Die Zeit als unser wertvollster Besitz. Am Scheitelpunkt der Pyramide, an der Spitze, da entgleitet sie wie Sand den Mächtigen. Im Kerker dann – und das ist ihre Ironie – wird sie zur quälend unermesslich langen Gegenwart. Wird Müll und Folterknecht in einem. Das ist Ewigkeit. Das ist die Geschichte Richards und somit seine Tragödie. Shakespeares lyrischste Historie ist weniger ein Stück über die Macht als über Zeit und ihre uns gegebene Verwendung. Ein Mensch braucht Zeit für alles. Zeit für Arbeit, für die Liebe, das Gedeihen seiner Pläne, seiner Anordnungen, Vorstellungen, für das Scheitern, das Gelingen und vor allem – Zeit, um Mensch zu werden. Carpe diem ist die Botschaft, die Shakespeare durch die Zeit und mit den Lippen dieses Königs zu uns flüstert.

Ich stelle ihn mir vor mit dem Gesicht von Robin Williams, wie er in dem Film „Dead Poets Society“ den  Pennälern in die Rücken murmelt: „Zuletzt am Ende und nach all den Abschreibungen, unterm Strich, am letzten Posten … was sind wir andres da, als Würmerspeise.“